IVÁN OROZ MOLER
BIOGRAFÍA
Ivan Oroz Moler. Pamplona, España.
«Desde siempre he estado vinculado al dibujo y la pintura, aunque mi trayectoria profesional se ha desarrollado en el ámbito de la educación. Tras un tiempo alejado de la práctica artística, la acuarela se convirtió en una forma de reencuentro con la pintura.
Me interesa por su carácter imprevisible y por la necesidad de aceptar el diálogo entre el agua y el pigmento. Esa libertad me permite trabajar la luz, la atmósfera y la emoción de forma sugerida.
La música, otra de mis grandes pasiones, también atraviesa mi trabajo: ambos lenguajes comparten ritmo, armonía y una búsqueda constante de expresión personal.»
@ivanorozmoler
ivanoroz.com
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TARDES DE INVIERNO
Tardes de invierno
Acuarela, 56 x 38 CM
Iván Oroz Moler
Pamplona, España
Este trabajo ha sido seleccionado para participar en el IV Festival internacional de acuarela de Córdoba.
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FEDERICO CASTILLO STAUBER
Federico Castillo Stauber (Treinta y Tres, Uruguay, 24 de agosto de 1983) es un artista visual, escritor, compositor, intérprete, productor musical y gestor cultural. Inició su formación artística en el Taller de Bellas Artes del profesor José María Mujica, donde desarrolló las bases técnicas y expresivas que marcarían su producción posterior.
Su obra transita entre el cubismo contemporáneo y la figuración, explorando temas como las relaciones humanas, la vida cotidiana, la memoria y la identidad a través de un lenguaje visual propio. Paralelamente, desarrolla una reconocida serie de pinturas protagonizadas por gatos, en las que estos se convierten en personajes cargados de simbolismo, humor y sensibilidad. En su proceso creativo integra técnicas tradicionales con herramientas y recursos digitales, ampliando las posibilidades expresivas de su obra.
Trabaja principalmente con acrílico y esmalte sobre lienzo. Su actividad artística se extiende también a la literatura y la música, donde escribe, compone, interpreta y produce sus propias canciones, entendiendo el arte como una forma integral de expresar emociones, ideas e historias.
@fedecastillostau
@federicocastillostauber
https:/youtube.com
RETRATO DE MUJER CON BOMBÍN
Retrato de mujer con bombín
Acrílico y esmalte al agua sobre lienzo
90 × 60 cm
Castillo
Treinta y Tres, Uruguay
(Retrato de mujer con bombín, sentada al revés sobre una silla.
En el fondo, un cuadro dentro del cuadro: la misma figura en clave realista, generando un diálogo entre identidad, mirada y representación.
Trabajo gestual con espátula y pincel, colores intensos y planos fragmentados que contrastan con la imagen realista del fondo)
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BRUNO CHEVALIER-COSTARD
Obras de Bruno Chevalier-Costard (Auray, Bretaña, Francia). Pintor autodidacta que lleva más de treinta años pintando y organiza su propio itinerario según encuentros e inspiraciones.
Sus técnicas preferidas son el óleo, el pastel y el acrílico.
Inspiraciones
Paisajes – sueños e imágenes oníricas – montañas – el mar – Bretaña – el océano – desnudos – jazz – música – prehistoria – arte rupestre – rostros – barcos – pintores – artistas – músicos – poesía – literatura – color – el mundo – la vida.
@brunocostard
DAN LE JARDIM
Dans le jardim
(Desde el jardín)
Pastel. 65 x 50
Bruno Costard
Auray, Bretaña, Francia
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UNE MUSIQUE IRISE MA PENSÉE
Pastel. 6t x 50 cm
(Improvisación sobre «Incantations», de Mike Oldfield) 2026
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UNE ÎLE À L’ QUEST DE MS PENSÉE
Pastel. 65 x 50 cm
(Una isla más allá de mi pensamiento)
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NESTOR LARROSA (ANARGASMIKAL)
BIOGRAFÍA
Néstor Larrosa, conocido desde hace más de veinte años por el seudónimo ANARGASMIKAL, es un fotógrafo retratista cuya obra explora la identidad, lo simbólico y lo emocional a través del retrato.
A lo largo del tiempo ha desarrollado un lenguaje visual muy personal que combina fotografía analógica —especialmente en formato 6×6— con procesos digitales llevados al límite.
Su técnica, a la que denomina Manipulación Destructiva, consiste en intervenir el retrato hasta tensionar su estructura original. En ese proceso la imagen se descompone, se fragmenta y vuelve a construirse, dando lugar a una nueva obra. Para el artista, este procedimiento funciona como un proceso casi alquímico en el que la destrucción de la forma inicial permite la aparición de otra imagen posible.
Su trabajo también está atravesado por su experiencia vital: convive desde su nacimiento con el síndrome de Marfan, una condición que ha influido en su percepción del cuerpo, la fragilidad y la transformación, elementos que se filtran en su búsqueda visual y en su manera de abordar el retrato.
@an4rgasmikal
(Treinta y Tres. Uruguay)
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MANIPULACIÓN DESTRUCTIVA
Néstor Larrosa — ANARGASMIKAL presenta Manipulación Destructiva.
Estas imágenes pertenecen a la serie “Esperma Conectivo”, retratos intervenidos que reflejan su experiencia con el síndrome de Marfan.
Cada obra dialoga simbólicamente con el gen FBN1 (fibrilina-1), transformando el cuerpo en una metáfora visual de su propia narrativa.
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ASFIXIA DE CORAZÓN
Néstor Larrosa — ANARGASMIKAL presenta Asfixia del Corazón.
Serie de retratos y collages digitales realizados a partir de su técnica de Manipulación Destructiva.
Las imágenes combinan fotografía analógica en formato medio, intervención digital y collage, dando lugar a composiciones fragmentadas que expanden su exploración personal y artística del retrato.
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IVÁN FISCILETTI
Entre la materia y la forma, el artista Iván Fisciletti desarrolla una obra escultórica, donde el metal se transforma en un lenguaje sensible. De formación mecánica, su práctica nace de una necesidad profunda de expresión, encontrando en la naturaleza una fuente constante de inspiración y cuestionamiento.
A partir de la observación del entorno, su proceso creativo se convierte en una búsqueda que da forma a piezas de carácter orgánico, donde lo rígido adquiere movimiento y calidez.
En su casa-taller, espacio de experimentación y producción, da vida a obras que tensionan lo técnico y lo poético, explorando las posibilidades del material como medio de comunicación.
Nacido en Buenos Aires y actualmente radicado en Villa María, su trabajo se inscribe en un recorrido donde el hacer y el sentir se entrelazan de manera constante.
@ivanfisciletti_esculturas
Fotografía: Ariel Nocelli
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CICLOS DE VIDA
( Mención especial en el @museobonfigliolivm en el salón nacional de artes visuale Domingo José Martinez -Edición 2025. Argentina)
Esta pieza, una configuración escultórica metálica, se erige como una profunda interrogación sobre la ontología de la existencia y la incesante praxis de la transformación.
(Obra de Iván Fisciletti)
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Revista LiterArt (Uruguay) 