IVÁN OROZ MOLER
BIOGRAFÍA
Ivan Oroz Moler. Pamplona, España.
«Desde siempre he estado vinculado al dibujo y la pintura, aunque mi trayectoria profesional se ha desarrollado en el ámbito de la educación. Tras un tiempo alejado de la práctica artística, la acuarela se convirtió en una forma de reencuentro con la pintura.
Me interesa por su carácter imprevisible y por la necesidad de aceptar el diálogo entre el agua y el pigmento. Esa libertad me permite trabajar la luz, la atmósfera y la emoción de forma sugerida.
La música, otra de mis grandes pasiones, también atraviesa mi trabajo: ambos lenguajes comparten ritmo, armonía y una búsqueda constante de expresión personal.»
@ivanorozmoler
ivanoroz.com
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TARDES DE INVIERNO
Tardes de invierno
Acuarela, 56 x 38 CM
Iván Oroz Moler
Pamplona, España
Este trabajo ha sido seleccionado para participar en el IV Festival internacional de acuarela de Córdoba.
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FEDERICO CASTILLO STAUBER
Federico Castillo Stauber (Treinta y Tres, Uruguay, 24 de agosto de 1983) es un artista visual, escritor, compositor, intérprete, productor musical y gestor cultural. Inició su formación artística en el Taller de Bellas Artes del profesor José María Mujica, donde desarrolló las bases técnicas y expresivas que marcarían su producción posterior.
Su obra transita entre el cubismo contemporáneo y la figuración, explorando temas como las relaciones humanas, la vida cotidiana, la memoria y la identidad a través de un lenguaje visual propio. Paralelamente, desarrolla una reconocida serie de pinturas protagonizadas por gatos, en las que estos se convierten en personajes cargados de simbolismo, humor y sensibilidad. En su proceso creativo integra técnicas tradicionales con herramientas y recursos digitales, ampliando las posibilidades expresivas de su obra.
Trabaja principalmente con acrílico y esmalte sobre lienzo. Su actividad artística se extiende también a la literatura y la música, donde escribe, compone, interpreta y produce sus propias canciones, entendiendo el arte como una forma integral de expresar emociones, ideas e historias.
@fedecastillostau
@federicocastillostauber
https:/youtube.com
RETRATO DE MUJER CON BOMBÍN
Retrato de mujer con bombín
Acrílico y esmalte al agua sobre lienzo
90 × 60 cm
Castillo
Treinta y Tres, Uruguay
(Retrato de mujer con bombín, sentada al revés sobre una silla.
En el fondo, un cuadro dentro del cuadro: la misma figura en clave realista, generando un diálogo entre identidad, mirada y representación.
Trabajo gestual con espátula y pincel, colores intensos y planos fragmentados que contrastan con la imagen realista del fondo)
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BRUNO CHEVALIER-COSTARD
Obras de Bruno Chevalier-Costard (Auray, Bretaña, Francia). Pintor autodidacta que lleva más de treinta años pintando y organiza su propio itinerario según encuentros e inspiraciones.
Sus técnicas preferidas son el óleo, el pastel y el acrílico.
Inspiraciones
Paisajes – sueños e imágenes oníricas – montañas – el mar – Bretaña – el océano – desnudos – jazz – música – prehistoria – arte rupestre – rostros – barcos – pintores – artistas – músicos – poesía – literatura – color – el mundo – la vida.
@brunocostard
DAN LE JARDIM
Dans le jardim
(Desde el jardín)
Pastel. 65 x 50
Bruno Costard
Auray, Bretaña, Francia
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UNE MUSIQUE IRISE MA PENSÉE
Pastel. 6t x 50 cm
(Improvisación sobre «Incantations», de Mike Oldfield) 2026
Bruno Costard
Auray, Bretaña, Francia
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UNE ÎLE À L’ QUEST DE MS PENSÉE
Pastel. 65 x 50 cm
(Una isla más allá de mi pensamiento)
Bruno Costard
Auray, Bretaña, Francia
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NESTOR LARROSA (ANARGASMIKAL)
BIOGRAFÍA
Néstor Larrosa, conocido desde hace más de veinte años por el seudónimo ANARGASMIKAL, es un fotógrafo retratista cuya obra explora la identidad, lo simbólico y lo emocional a través del retrato.
A lo largo del tiempo ha desarrollado un lenguaje visual muy personal que combina fotografía analógica —especialmente en formato 6×6— con procesos digitales llevados al límite.
Su técnica, a la que denomina Manipulación Destructiva, consiste en intervenir el retrato hasta tensionar su estructura original. En ese proceso la imagen se descompone, se fragmenta y vuelve a construirse, dando lugar a una nueva obra. Para el artista, este procedimiento funciona como un proceso casi alquímico en el que la destrucción de la forma inicial permite la aparición de otra imagen posible.
Su trabajo también está atravesado por su experiencia vital: convive desde su nacimiento con el síndrome de Marfan, una condición que ha influido en su percepción del cuerpo, la fragilidad y la transformación, elementos que se filtran en su búsqueda visual y en su manera de abordar el retrato.
@an4rgasmikal
(Treinta y Tres. Uruguay)
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MANIPULACIÓN DESTRUCTIVA
Néstor Larrosa — ANARGASMIKAL presenta Manipulación Destructiva.
Estas imágenes pertenecen a la serie “Esperma Conectivo”, retratos intervenidos que reflejan su experiencia con el síndrome de Marfan.
Cada obra dialoga simbólicamente con el gen FBN1 (fibrilina-1), transformando el cuerpo en una metáfora visual de su propia narrativa.
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ASFIXIA DE CORAZÓN
Néstor Larrosa — ANARGASMIKAL presenta Asfixia del Corazón.
Serie de retratos y collages digitales realizados a partir de su técnica de Manipulación Destructiva.
Las imágenes combinan fotografía analógica en formato medio, intervención digital y collage, dando lugar a composiciones fragmentadas que expanden su exploración personal y artística del retrato.
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FERNANDA DE LOS SANTOS
BIOGRAFÍA
Fernanda De Los Santos (Maldonado, Uruguay, 21 de mayo 1977), lleva consigo un amor por la fotografía, que nació en su infancia, de la mano de su abuela paterna, Mami.
Mami amaba la fotografía. Desde el día en que Fernanda nació, fue su fotógrafa y se ocupó de guardar en imágenes cada etapa de su infancia. En aquellos tiempos, los rollos debían llevarse a revelar y había que esperar una o dos horas para tener las fotografías. Su abuela siempre llevaba más de uno.
Mientras esperaban, abuela y nieta recorrían juntas las tiendas del centro de Maldonado. Aquellas caminatas y aquellas esperas fueron formando, casi sin saberlo, una manera de mirar.
Fue Mami quien le enseñó a mirar con otros ojos y a comprender que una fotografía es mucho más que una imagen, es un instante de la vida que puede permanecer.
@fernandapuntauy
Fotógrafa 📸
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BENJAZMINA BARCELÓ
Benjazmina Barceló es una artista y tallista uruguaya cuya práctica se desarrolla principalmente a través de la madera como material de investigación, memoria y expresión.
Su obra explora la relación entre la naturaleza y la intervención humana, abordando temas como el paso del tiempo, la transformación de los materiales, la pérdida y la permanencia. A través del tallado tradicional, construye esculturas e instalaciones donde la madera conserva las huellas de su historia y dialoga con problemáticas contemporáneas.
Además de su producción artística, ha impulsado proyectos de difusión y educación vinculados al patrimonio del trabajo en madera, entre ellos «Al Cerno», una iniciativa dedicada a investigar, registrar y divulgar este oficio y sus protagonistas en Uruguay.
@picapalotaller
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GUARDIÁN
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INFINITO
Nombre: Infinito
Material madera guayabo blanco.
Medidas: largo un metro.
Ancho: 80 CM.
Nombre: Guardián
Material: madera coronilla.
Medidas: largo 40 CM
Estas piezas pertenecen a la obra Manndu’a monte (memoria del monte)
La obra se compone por 13 piezas talladas en madera recolectada del monte nativo en Uruguay.
Más específicamente en las Sierras de yerbal, departamento de Treinta y Tres.
El motivo o musa que inspiró a Benjazmina Barceló, a trabajar la madera del monte es trasmitir el concepto de conservación ambiental a través de arte.
Hoy sigue siendo ese su objetivo para trabajar con la madera.
Benjazmina Barceló
Treinta y Tres, Uruguay.
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IVÁN FISCILETTI
Entre la materia y la forma, el artista Iván Fisciletti desarrolla una obra escultórica, donde el metal se transforma en un lenguaje sensible. De formación mecánica, su práctica nace de una necesidad profunda de expresión, encontrando en la naturaleza una fuente constante de inspiración y cuestionamiento.
A partir de la observación del entorno, su proceso creativo se convierte en una búsqueda que da forma a piezas de carácter orgánico, donde lo rígido adquiere movimiento y calidez.
En su casa-taller, espacio de experimentación y producción, da vida a obras que tensionan lo técnico y lo poético, explorando las posibilidades del material como medio de comunicación.
Nacido en Buenos Aires y actualmente radicado en Villa María, su trabajo se inscribe en un recorrido donde el hacer y el sentir se entrelazan de manera constante.
@ivanfisciletti_esculturas
(Fotografía: Ariel Nocelli)
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CICLOS DE VIDA
( Mención especial en el @museobonfigliolivm en el salón nacional de artes visuale Domingo José Martinez -Edición 2025. Argentina)
Esta pieza, una configuración escultórica metálica, se erige como una profunda interrogación sobre la ontología de la existencia y la incesante praxis de la transformación.
Obra de Iván Fisciletti
(Fotografía: Ariel Nocelli)
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Inspiración y Proceso Creativo
La naturaleza es mi principal fuente de inspiración. Al observar mi entorno, me hago preguntas que me llevan a crear esculturas que buscan responder a esas interrogantes. Mi proceso creativo es una búsqueda constante de expresión y comunicación, y encuentro en la naturaleza la esencia que me guía en mi trabajo.
Iván Fisciletti.
(Fotografía: Ariel Nocelli)
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El Arte como Forma de Expresión
Para mí, el arte es una necesidad fundamental. Es una forma de expresión que trasciende las palabras y conecta con algo más profundo en nosotros. El arte es una manera de comunicarnos con los demás y con nosotros mismos, y es lo que me motiva a seguir creando y compartiendo mis obras con el mundo.
Iván Fisciletti
(Fotografía: Ariel Nocelli)
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Escultura. Hierro forjado. Donde el metal adquiere alma en manos del artista Iván Fisciletti
(Fotografía: Ariel Nocelli)
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ANALEN HERRERO
AnaLen Herrero. (Palermo, Buenos Aires, Argentina)
Pintora autodidacta dedicada principalmente a la pintura al óleo desde temprana edad. Complementó su formación en talleres de los artistas plásticos Nélida Aldrovandi y Jorge Mingo, además de desempeñarse como diseñadora gráfica publicitaria y editorial.
Su obra transita entre la abstracción y la figuración, explorando la figura humana desde una mirada íntima y sensible. A través del color y el movimiento, captura instantes cotidianos que invitan a la contemplación y permanecen vivos sobre el lienzo.
Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en distintos espacios culturales de Hurlingham y la Ciudad de Buenos Aires entre 2008 y 2024.
@ana_len_arte
analen.wixsite.com.arte
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EL BESO
El beso
Óleo sobre tela 50 x 70 cm
Analen Herrero Buenos Aires, Argentina
De la escultura a la pintura.
Inspirada en “El beso”, de Auguste Rodin, la artista recrea en óleo sobre tela una nueva lectura de la obra original, donde la emoción encuentra otra materia y otra luz.
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EL ABANDONO
El abandono
Óleo sobre tela 60 x 80 cm
Analen Herrero Buenos Aires, Argentina
De la escultura a la pintura.
Inspirada en “El abandono”, de Camille Claudel, la artista recrea en óleo sobre tela una versión íntima y sensible de la obra original, donde la materia cambia, pero la emoción permanece.
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DOS POR CUATRO
Dos por cuatro
Óleo sobre tela 60 x 80 cm
Analen Herrero Buenos Aires, Argentina
Su obra explora la figura humana desde un lenguaje en el que la abstracción y la figuración dialogan de manera permanente. Los planos se abren para que el color recorra el lienzo con dinamismo, mientras las figuras apenas se insinúan y los personajes permanecen anónimos.
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MUJERES
Mujeres
Óleo sobre
Analen Herrero Buenos Aires, Argentina
En sus pinturas, la representación fiel de la realidad cede protagonismo a la evocación de instantes efímeros: un beso, un pensamiento, una conversación o el ritmo de un baile, momentos que encuentran en el lienzo una forma de permanencia.
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MUJERES Y CALAS
Mujere y calas
Óleo sobre tela 50 x 70 cm
Analen Herrero Buenos Aires, Argentina
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Revista LiterArt (Uruguay) 