CARNE (2026) | Una inquietante mirada al límite de lo humano.

Dirigida por el uruguayo Tomás Marichal Urbán, Carne propone un futuro distópico, en el que la desaparición del ganado desencadena una profunda crisis social y moral. Un thriller que combina suspenso, terror y humor negro, y que pone en cuestión los límites de la ambición y la supervivencia.

Protagonizada por Augusto Gordillo, cuya interpretación de Matías fue distinguida con el premio a Mejor Actor en el Horrorant International Film Festival de Grecia.

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Augusto Gordillo es actor y director de arte, nacido en Treinta y Tres, Uruguay. Desde 1994 desarrolla su formación artística, ampliando su recorrido hacia la realización cinematográfica y las artes visuales.

A lo largo de su trayectoria ha participado en producciones nacionales e internacionales de cine y televisión, entre ellas la serie italiana Terra Ribelle, y el largometraje El Sereno, por el que recibió una nominación de la Asociación de Críticos de Cine del Uruguay por su trabajo en Dirección de Arte.

Su versatilidad también lo ha llevado a trabajar en imagen y vestuario para televisión, videoclips y cortometrajes. En 2026 alcanza un nuevo reconocimiento con su actuación protagónica en Carne, que le valió el premio a Mejor Actor en el Horrorant International Film Festival, en Grecia.

(Lee la entrevista a Augusto Gordillo en nuestra sección LITERATURA: Entrevistas)

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Más que una adaptación del mito de Orfeo, esta película es una experiencia visual y poética. Con recursos sorprendentemente sencillos —espejos, filmaciones invertidas y cámara lenta—, Jean Cocteau construye un universo donde la realidad y el sueño se confunden. Un cine que demuestra que la verdadera magia no depende de los efectos, sino de la imaginación. Setenta y cinco años después, Orfeo sigue fascinando con la misma intensidad.

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LA PLANÈTE SAUVAGE

René Laloux · 1973 · Francia / Checoslovaquia

La planète sauvage desplaza la mirada: lo humano aparece observado desde una escala ajena. La dominación se ejerce como costumbre, integrada al orden del mundo. La violencia no se subraya, se naturaliza.

La animación rehúye la cercanía. Su estética rígida y antinatural produce distancia crítica y obliga a mirar. El acceso al saber introduce una fisura silenciosa en el poder, sin épica ni promesa de redención.

Esa incomodidad es, precisamente, su mayor potencia: una experiencia singular que sigue interpelando al espectador y lo invita a entrar en un universo tan extraño como fascinante.

__Revista LiterArt

(Disponible en archivos y plataformas de cine)

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Mirar también puede convertirse en una forma de abismo.

Rear Window encierra al espectador frente a una ventana, desde donde la vida ajena parece un espectáculo… hasta que algo rompe la aparente normalidad.

Con una tensión construida a partir de silencios, miradas y pequeñas escenas cotidianas, Alfred Hitchcock transforma un patio de vecinos en un universo inquietante.

(La ventana indiscreta, película 1954)

Un clásico imprescindible del cine.

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